Arquitectura Sublime: Imposible?

La concepción estética de la arquitectura sublime produce un efecto distante y desconocido que no puede ser dominado pero que, sin embargo, no es feo. Incluye las dos ideas que amenazan la autoconservación: el dolor y el peligro, que refieren al terror como fenómeno psicológico frente a la presencia de objetos terribles.

Etienne-Louis Boullée y Giovanni Battista Piranesi son arquitectos que visualizan la arquitectura de una manera unica durante la epoca del siglo XVIII. Ambos proyectan unas visualizaciones arquitectónicas con obras que no fueron construidas pero si imaginadas de una manera muy peculiar. La monumentalidad es imprescindible en ambas concepciones de los arquitectos pero solo se mantuvieron en dibujos de bidimensionales y dibujos de perspectiva, no lograron salir al mundo real en términos de construcción.

Esto determina dos conceptos muy relevantes e interesantes para su época:

1. la arquitectura aún no ha alcanzado su potencialidad en términos de tecnología para la construcción;

2. los arquitectos imaginan espacios limitados por un contexto predeterminado por la sociedad.

Boullée tenía una visión amplia y a menudo utópica de la arquitectura, y sus ideas han inspirado a arquitectos y diseñadores a lo largo de los siglos, incluso en contextos como la concepción de espacios funerarios. Es importante tener en cuenta que Boullée fue más conocido por sus proyectos teóricos y especulativos que por su trabajo práctico construido. Su influencia se ha sentido principalmente a través de sus escritos y dibujos, que han inspirado generaciones posteriores de arquitectos y artistas a explorar nuevas ideas y conceptos en el diseño arquitectónico. La mayoría de los proyectos teóricos de Boullée son para cenotafios, estructuras funerarias y cementerios, a menudo asociados con la monumentalidad. La monumentalidad es un lenguaje arquitectónico nuevo para su época ya que ponía en proporción nuevas escalas.

Es evidente que la figura es pura en sus composiciones y esto habla mucho de su vision en la arquitectura. Boullee es un arquitecto que pone en teoría el usos de las emociones como elemento primordial en el diseño; Boullée creía que la arquitectura debía inspirar asombro y admiración a través de su grandeza y escala. Abogaba por la creación de edificios monumentales que fueran símbolos de poder, autoridad o significado espiritual. Sus diseños a menudo presentaban formas simples pero imponentes, como esferas, cilindros o pirámides, que se elevaban majestuosamente en el paisaje.

“Necesito producir grandes ideas y creo que si me encargaran diseñar un nuevo universo, estaría lo suficientemente loco como para emprenderlo”. - G. B. Piranesi

Piranesi desarrolló un estilo distintivo en sus grabados, caracterizado por la representación dramática de la luz y la sombra, la complejidad de las composiciones y la atención al detalle arquitectónico. Utilizaba técnicas de grabado para crear efectos visuales impresionantes y realistas. Sus grabados contribuyeron a popularizar el interés por la arquitectura clásica y el estudio de la historia antigua, influyendo en el movimiento del neoclasicismo y el resurgimiento del gusto por las formas arquitectónicas clásicas en el diseño. En Carceri, Plate VII, representa elaboradas estructuras arquitectónicas que sugieren laberintos de pasillos, escaleras, arcos y cámaras. Estas imágenes evocan un ambiente oscuro, opresivo y surrealista, donde la perspectiva y la escala se distorsionan para crear un sentido de desconcierto y confusión.

En sus grabados, Piranesi utilizó técnicas de perspectiva que exageran la profundidad y la escala de los espacios representados. A través del uso de líneas convergentes y puntos de fuga, creó la ilusión de vastos y complejos laberintos arquitectónicos que se extienden hacia el infinito. Esta perspectiva exagerada intensifica la sensación de vastedad y complejidad, sumergiendo al espectador en un mundo arquitectónico surrealista. Mediante el contraste entre áreas iluminadas y zonas en penumbra, logró realzar la atmósfera misteriosa y opresiva de sus composiciones. Las sombras profundas y los rincones oscuros añaden un elemento de intriga y suspense, haciendo que el espectador se sienta inmerso en un ambiente claustrofóbico y enigmático. En sus grabados, Piranesi distorsionó conscientemente la escala y la proporción de los elementos arquitectónicos para crear una sensación de desconcierto y confusión. Los arcos y pasillos se retuercen y se curvan de manera imposible, desafiando las leyes de la física y desorientando al espectador. Esta distorsión espacial contribuye a la atmósfera surrealista de las "Prisiones Imaginarias" y subraya la naturaleza fantástica y onírica de los paisajes representados.

Tanto Piranesi como Boullée eran utopistas que imaginaban una arquitectura radicalmente nueva y transformadora, desde otros puntos de vista. Sus proyectos incluían propuestas audaces para edificios y monumentos que desafiaban las convenciones arquitectónicas de su tiempo y que a menudo nunca se realizaron. Sin embargo, su visión utópica de la arquitectura influyó en generaciones posteriores de arquitectos y artistas, inspirando la exploración de nuevas ideas y conceptos en el diseño arquitectónico.

La arquitectura sublime, en terminos de Piranesi y Boullee, es alcanzable? Hoy en día la tecnología y los medios de representación han permitido imaginar nuevos espacios con potencialidad antes nunca visto. El tiempo es elemento clave de percepcion de que una arquitectura nueva se ha desarrollado desde los tiempo de Piranesi y Boullee. Sin embargo, el aspecto utopico esta aun por encontrarse y expresarse en la vida real. La practica actual conlleva muchos aspectos que quizas antes no estaban presentes, permitiendo muchos factores que actuen a favor o en nuestro contra. Sin embargo, ambos arquitectos ponen en reflexion como debemos imaginar la arquitectura y como esta debe conmover su entorno y quien lo habite. Cada vez mas es imprescindible el efecto que la arquitectura deja en los seres humanos y en la naturaleza por lo que estamos aun mas cerca de imaginar posibilidades antes nunca vista, como con el uso de la Inteligencia Artificial. En resumen, la inteligencia artificial está revolucionando la arquitectura al proporcionar herramientas y técnicas avanzadas para el diseño, la construcción y la gestión de edificios y entornos urbanos. Estas tecnologías están permitiendo a los arquitectos y diseñadores crear espacios más eficientes, sostenibles y habitables, al tiempo que impulsan la innovación y la creatividad en la profesión.